국내외 일러스트페어 비교!서울SI가 주목받는 이유

국내외 일러스트페어가 매년 수십 개 이상 열리지만, 서울일러스트레이션페어(SI페어)는 유독 빠르게 성장하고 주목받고 있습니다. 해외 유명 일러스트페어와 비교해 서울SI만의 강점과 차별성을 분석해드립니다.

1. 해외 일러스트페어, 무엇이 다를까?

전 세계적으로 일러스트를 중심으로 한 전시회는 다양하게 개최되고 있습니다. 대표적인 해외 일러스트페어는 다음과 같습니다:

✅ 일본 ‘디자인페스타(Design Festa)’

• 연 2회 도쿄 빅사이트에서 개최

• 일러스트뿐 아니라 회화, 조형, 음악, 퍼포먼스 등 복합 아트 행사

• 규모는 크지만 굿즈 중심보다는 예술 표현 위주

✅ 독일 ‘Illustrative Berlin’

• 유럽 최대 일러스트레이션 페어 중 하나

• 전통 회화와 현대 디지털아트를 접목한 전시 중심

• 미술관 스타일로 큐레이션이 엄격하며 일반 관람객 접근성은 다소 낮음

✅ 미국 ‘Comic-Con Artist Alley’

• 코믹북과 일러스트의 융합 축제

• 팬덤 기반의 인기 작가 중심

• 커미션, 사인회, IP 거래 중심으로 상업성이 강함

이 외에도 프랑스의 앙굴렘 만화페스티벌, 영국 런던 아트북페어 등도 일러스트의 일부를 포함하지만,
대부분은 작가 중심 + 작품 감상 중심 + 상업적 라이선스화 중심으로 운영됩니다.

2. 서울일러스트레이션페어만의 차별성은?

서울일러스트레이션페어(SI페어)는 2015년 처음 시작된 국내 대표 일러스트 축제로,
현재는 국내 작가 중심의 실질적 ‘창작 마켓’으로 발전하고 있다는 점이 가장 큰 특징입니다.

✅ 작가 참여 방식이 개방적

• 포트폴리오 심사를 거치지만 진입 장벽이 낮아 신인 작가도 다수 참여

• 학생, 개인 창작자, 프리랜서 디자이너 누구나 참가 가능

• 부스 임대료도 비교적 저렴해 ‘첫 전시 도전’의 장으로 활용됨

✅ 관람객 중심의 구매형 축제

• 일러스트 전시와 동시에 굿즈 판매, 커미션, 라이브 드로잉 등 참여형 구성

• 굿즈, 리소 프린트, 스티커, 아트북 등 실물 구매가 쉬움

• 관람객과 작가가 직접 대화하며 창작 세계관을 공유

✅ ‘현장 중심의 팬덤’ 형성

• SNS에서 활동하던 작가들이 현실 공간에서 팬과 만나는 구조

• 사전 예약, 부스 탐방, 후기 작성 등 자발적 참여 문화가 강함

• 팬 굿즈 제작, 팬아트, 커스텀 상품 등 파생 창작이 활발

결과적으로 서울SI는 전시+쇼핑+소통이 결합된 유일한 일러스트페어로서 독자적인 포지션을 만들어가고 있습니다.

3. 비교 정리 – 왜 SI가 유독 빠르게 성장할까?

항목	해외 일러스트페어	서울일러스트페어(SI)
주관 방식	큐레이터, 기관	작가 개인
참여자	기성 작가, 갤러리	개인 일러스트레이터
관람객	미술계 관계자	MZ세대, 일반 관람객
상호작용	감상 중심	직접 소통, 구매
부대행사	전시·세미나	커미션·굿즈 이벤트
상업성	IP 계약	작가 직거래

서울SI페어는 한국의 굿즈 시장 성장, SNS 기반 팬덤 문화, 개인 창작자 중심 구조 덕분에
단기간 내에 높은 대중성과 충성도를 확보할 수 있었습니다.

2025년 현재, SI페어는 연간 2회 이상 개최되며 매회 1,000여 명 이상의 작가와 수만 명의 관람객이 몰리는 대표 일러스트페어로 성장했습니다.

결론 – SI페어, 한국형 창작 생태계

서울일러스트페어는 단순히 그림을 감상하는 자리가 아닙니다.
‘직접 보고, 사고, 얘기하고, 기록하는 참여형 문화 공간’입니다.

✔ 해외 일러스트페어보다 접근성이 뛰어남
✔ 창작자와 소비자 모두에게 열린 구조
✔ SNS 시대에 가장 잘 어울리는 창작 축제

서울SI가 주목받는 이유는 바로 ‘지금’ 이 시대 창작자와 팬이 가장 원하는 페어의 형식이기 때문입니다.